🦞 Acteur Americain Heros De L Arme Fatale

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Ιծሩп ሯимуπуթ	Եхиֆамոψиц аμа
Τоризθ πը	Аγըկቅη ሑиженናтυ

Publiéle 26 Novembre 2019 - 07h04. L'ancien héros de L'Arme Fatale vient d'accueillir son meilleur coéquipier. Clayne Crawford, connu entre autres pour son renvoi de la série, est papa pour

SUPERMAN Les ACTEURS qui ont incarné le super héros ! Superman signe son grand retour au cinéma dans Man of Steel, le 19 juin prochain. De Kirk Alyn à Henry Cavill, retour sur ceux qui ont enfilé le slip rouge de l’homme d’acier sur grand et petit écran. HENRY CAVILL dans Man of Steel 2013 75 ans après la naissance de Superman, le super héros sera pour la première fois incarné par un acteur non américain. L’Anglais Henry Cavill vu dans la série Les Tudors ou le film Les Immortels, s’est imposé face à Matthew Goode, Armie Hammer, Matt Bomer, ou encore Joe Manganiello Lois Lane sera elle, incarnée par la pétillante Amy Adams. Brandon Routh s’est dit intéressé mais la Warner refroidie par les mauvais chiffres de Superman Returns, a décidé de faire table rase du passé. L’idée ? Créer un personnage en proie au rejet à l’image du Batman de Christopher Nolan ce dernier produit d’ailleurs Man of Steel. Si on peut appréhender ce désir d’affranchissement, on veut néanmoins parier sur Zach Snyder 300, Watchmen, Sucker Punch. Si celui-ci n’abuse pas de slow motion, tout devrait bien se passer, surtout que le style fantasmagorique du réalisateur correspond tout à fait à l’univers quasi onirique de Superman. La bande annonce À lire également Man of Steel 3 innovations – 3 appréhensions / Superman le Jésus Christ des super héros? BRANDON ROUTH dans Superman Returns 2006 Après Superman 4 1987, l’idée d’un reboot est avancée mais il faut attendre 2006 pour qu’un nouveau film sur l’homme d’acier voit le jour. Superman Returns, considéré par certains comme la suite directe de Superman 2, suit le retour de Clark Kent à Metropolis, cinq ans après son départ. Il retrouve son poste de reporter au Daily Planet et Lois Lane l’apathique Kate Bosworth, désormais maman et fiancée. Léchec du film de Bryan Singer au box-office mettra fin à toute idée de suite, Brandon Routh qui incarne le super héros exprimera plus tard ses regrets. Pourtant cet acteur méconnu de 26 ans, comme Christopher Reeve en 1978, est une des plus grandes qualités de ce film mélancolique et sous-estimé, qui divinise encore un peu plus la figure de Superman. La bande annonce TOM WELLING dans Smallville 2001-2011 Quatre ans après Lois & Clark, la télé retente l’aventure Superman. Cette fois-ci, elle décide de se centrer à l’instar de Superboy sur la jeunesse du super héros. Mais ici, point de cape ou de slips rouges, la série Smallville joue la carte du réalisme et raconte le quotidien d’un ado presque normal quand il ne se laisse pas dépassé par ses pouvoirs. Elle prend également le contre-pied des autres adaptations jusqu’ici réalisées en faisant de Lex, un ami proche de Clark interprété par un Tom Welling tout à fait honorable. Pendant dix saisons, ce dernier incarne tout d’abord un Clark timide et maladroit puis confiant et charmeur. L’arrivée de Lois Lane Erica Durance, parfaite prolongation de Teri Hatcher marquant un tournant chez le personnage ainsi que le dans le ton de la série qui se fait plus adulte. Saison 8 – Clark et Lois travaillent ensemble au Daily Planet DEAN CAIN dans Lois & Clark Les nouvelles aventures de Superman 1993-1997 La série Lois & Clark Les nouvelles aventures de Superman succède à Superboy passée inaperçue en France. En quatre saisons, la série redéfinit l’univers de Superman le rendant plus léger. Entre son boulot de journaliste au Daily Planet et la Terre à sauver à chaque épisode, Clark n’a pas vraiment le temps de se prendre la tête. Dean Cain apporte un cerain charme glamour au personnage achevant de faire de la série un pur divertissement mais c’est Teri Hatcher, la star du show. Elle est certainement la meilleure Lois Lane, incarnant une journaliste ambitieuse, énergique, drôle et même un peu naïve et sentimentale. Comme son titre l’indique, la série se concentre plus sur la relation ambigüe entre Clark et Lois que sur Superman, faisant du super héros, un quasi-personnage secondaire. Générique – saison 1 JOHN HAYMES NEWTON et GERARD CHRISTOPHER dans Superboy 1988-1992 Superboy, c’est un peu l’ancêtre de Smallville. La série qui compte 4 saisons revient sur l’adolescence de Clark Kent avant qu’il ne déménage à Metropolis et ne travaille aux côtés de Lois. John Haymes Newton dans la saison 1 puis Gerard Christopher incarnent le jeune super héros entourés de son premier amour Lana Lang ou encore son meilleur ami Pete Ross. Toutefois à la différence de la série mettant en scène Tom Welling, Superboy voit Clark Kent endosser le costume de Superman. Extrait avec John Haymes Newton Extrait avec Gerard Christopher CHRISTOPHER REEVE dans Superman de Richard Donner 1978 Après trois ans de préparation et un an et demi de tournage, Richard Donner L’arme fatale, Goonies, La Malédiction redonne vie à Superman avec un inconnu dans la peau du super héros. Christopher Reeve a alors 26 ans et souffle le rôle à Clint Eastwood, Steve McQueen, Nick Nolte ou même Sylvester Stallone, initialement pressentis celui de Lois Lane revient à à la pétillante Margot Kidder. Depuis Christopher Reeve reste dans l’inconscient collectif le Superman de référence il l’interprétera d’ailleurs quatre fois. Mais toute médaille a son revers, l’acteur restera malheureusement prisonnier de son rôle fétiche malgré de belles performances comme dans Piège mortel face à Michael Caine en 1982. Sa mort tragique en 2004 après un arrêt cardiaque à l’âge de 52 ans, 9 ans après un accident de cheval qui le rendra tétraplégique, est un choc d’autant plus qu’il a incarné cet homme d’acier. On le pensait fait du même alliage. La bande annonce GEORGES REEVES dans Superman and the Mole Men de Lee Sholem 1950 et Les aventures de Superman 1952-1958 Kirk Alyn est officiellement le premier à avoir incarner Kal-El mais George Reeves reste pour certains le Superman originel. Lois est elle, interprétée par Phyllis Coates dans le film de Lee Sholem. Tourné en noir et blanc pendant 12 jours, celui-ci est tellement populaire qu’il est adapté en série elle durera six saisons. George Reeves et Phyllis Coates reprennent leur rôle respectif mais l’actrice sera remplacée au bout d’une saison par Noel Neill qui jouait déjà la journaliste dans Superman et Atom Man vs. Superman. Elle renouera cependant avec l’univers du super héros avec la dernière saison de la série Lois & Clark Les nouvelles aventures de Superman où elle incarnera la mère de la célèbre journaliste. Preview KIRK ALYN dans Superman 1948 et Atom Man vs. Superman 1950 Kirk Alyn est le premier acteur à incarner Superman dans ces deux feuilletons de 15 épisodes. Lois Lane est elle, interprétée par Noel Neill qui savait de qui tenir puisque son père était journaliste. Les deux acteurs continueront d’être fidèle à l’univers Superman apparaissant dans le film de Richard Donner en 1978 dans le rôle des parents de Lois Lane. Noel Neill fera également un cameo dans la série Superboy et incarnera la riche vieille dame dont profite Lex Luthor Kevin Spacey au début de Superman Returns 2006. Extrait Brandon Routh Christopher Reeve Dean Cain George Reeves Gerard Christopher Henry Cavill John Haymes Newton Kirk Alyn Lois lane Man of Steel Smallville Superboy Superman Superman Returns Tom Welling Related Posts KEIRA KNIGHTLEY en 16 costumes OSCARS 2013 mes prédictions POLTERGEIST tout sur la malédiction du film d’horreur ROMY SCHNEIDER l’actrice éternelle Le TOP 10 des films de 2017

Stiflerétait l'un des héros de la franchise «American Pie», débutée en 1999. Ici, Seann William Scott avec (de g. à dr.) Jason Biggs, Tara Reid et Shannon Elisabeth.

Déjanté, illuminé, sadique, suicidaire, parano… L’imprévisible Mel Gibson n’a cessé d’endosser des rôles ambivalents. De “L’Arme fatale” à “Payback”, TCM lui consacre un cycle de films de qualité inégale mais où éclate son talent. Rendez-vous tous les vendredis de septembre. Aux États-Unis, il fut un temps pas si lointain où les dérapages racistes et misogynes ne vous propulsaient pas à la Maison-Blanche, mais aux oubliettes de Hollywood. En 2006, après une cuite consécutive à huit doubles tequilas, Mel Gibson est arrêté par la police californienne et profère en représailles un torrent d’insultes qui sabote son immense carrière. Il ne s’arrêtera pas là, et tout le monde, ou presque, lui tournera le dos. Depuis, l’acteur américano-australien est sobre, il a donné des millions de dollars à des organisations caritatives et s’est excusé à la télévision, lors d’émissions aux airs de rituels expiatoires. Hollywood, qui adore les histoires de résurrection, lui a même donné une nouvelle chance. Mais s’il tourne régulièrement, ce n’est plus jamais en combinant rôles et films de premier plan. A 63 ans, difficile de redevenir un héros de films très grand public dans une industrie qui a irrémédiablement changé. Reste une carrière parallèle de metteur en scène et le triomphe en 2016 de son cinquième long métrage, Tu ne tueras point, ou le calvaire d’un soldat très croyant et pacifiste lors de la bataille d’Okinawa, en 1945. Catholique traditionaliste en proie – comme Tom Cruise – au complexe du martyr, Gibson s’est totalement retrouvé dans ce projet. Le film met en lumière ce que signifie pour un homme de conviction et de foi que de se retrouver dans une situation infernale. Au milieu de ce cauchemar, cet homme est en mesure d’approfondir sa spiritualité et d’accomplir quelque chose de plus grand », a expliqué Mel Gibson lors de la sortie du film, sans faire explicitement le lien avec ses propres déboires, mais en arborant une immense barbe, entre le leader abîmé d’un gang de bikers et le conférencier d’une congrégation d’amish. L’instabilité, sa marque de fabrique Ses choix devant ou derrière la caméra révèlent en tout cas un jeu sur la corde raide – passionnant pour cette raison –, entre le grand spectacle familial cher aux studios américains et des penchants autodestructeurs. Le cycle que TCM consacre ce mois-ci à Gibson se concentre sur ses succès des années 1990, lorsqu’il est déjà une très grande star, jeune, charismatique et fiable. Il a un flair indéniable pour les projets porteurs, d’ailleurs souvent écrits pour lui, et il a tout compris au système hollywoodien. Son charme surtout est capable de vaciller vers la brutalité et la rage. Cette instabilité devient sa marque de fabrique. Il sait enchaîner le film d’action et l’adaptation shakespearienne Hamlet, de Zeffirelli, en passant par les dessins animés la voix du coq dans Chicken Run ! et les comédies romantiques qui relativisent les accusations de machisme à son encontre. Il est intense, vulnérable et drôle, au-delà des clichés et à un niveau que ses rivaux directs, Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger et Bruce Willis, n’atteindront jamais. Ses personnages, quand ils ne sont pas uniquement des mâles alpha cherchant le moindre prétexte pour se venger de manière sanglante, sont aussi des héros pieux, attachés aux valeurs familiales et rétifs à toute forme d’autorité. Des guerriers et des saints, le plus souvent incompris et incontrôlables. Flic aux méthodes peu catholiques dans L’Arme fatale 1987, Mel Gibson forme avec Danny Glover une drôle d’équipe. Paramount Toutes ces facettes se retrouvent dans L’Arme fatale 1987, de Richard Donner, le meilleur film du cycle TCM. Dans le rôle de Martin Riggs, flic imprévisible et torturé, doublé d’un veuf inconsolable et suicidaire, Mel Gibson est vraiment dangereux. Il est né pour jouer ce kamikaze sidéré, encore davantage que celui de Mad Max. En tandem avec un bon père de famille Danny Glover, Riggs obéit à ses propres règles dans ce grand polar archétypal des années 1980, encore assez réaliste dans sa première moitié. Si L’Arme fatale 2 1989, également réalisé par Richard Donner, dilue efficacement la sauvagerie de Gibson dans la comédie, “Payback”, thriller transgressif L’Arme fatale 3 et 4 tournent à la sitcom, avec des flingues et des voitures envoyées à la casse. Ces suites lucratives perdent beaucoup de temps à citer les épisodes précédents, suscitant une comparaison forcément défavorable. Mais, au moins, dans L’Arme fatale 4 1998, Mel Gibson, qui déclarera en 2006 que les Juifs sont responsables de toutes les guerres dans le monde, fraternisait avec un rabbin… On passe rapidement aussi sur Forever Young 1992, de Steve Miner, mélo trop romantique scénarisé par un Abrams novice, sur un pilote casse-cou, cryogénisé dans les années 1930, qui se réveille dans les années 1990. Bien plus trangressif est le thriller Payback 1999, de Brian Helgeland, avec Mad Mel » en criminel repoussant, le genre à tuer quelqu’un uniquement pour prouver à son boss qu’il en est capable. Mais une fois qu’il est confronté à un gang rival encore plus nauséeux, on ne peut s’empêcher de prendre fait et cause pour son personnage. On imagine alors ce qu’aurait donné une association avec Martin Scorsese, autre catholique passé maître dans l’art de suivre des personnages au comportement pathologiquement abject sans les absoudre. Dans La Rançon 1996, de Ron Howard, Gibson est un père totalement instable après le kidnapping de son enfant ; un homme tour à tour fou, épouvanté et inapte à arranger la situation. Enfin, l’étrange Complots 1997, de Richard Donner, voit notre star jouer un chauffeur de taxi poignant, parano et obsédé par une avocate Julia Roberts. Il est à chaque fois ce qu’il y a de mieux dans ces films, et sa capacité à incarner l’ambivalence rend son jeu indispensable. Cycle Mel Gibson, tous les vendredis de septembre, sur TCM Cinéma. L’arme fatale, vendredi 6 septembre, à 22h30. Payback, vendredi 13 septembre, à 20h50.… TCM Cinéma américain Mel Gibson Richard Donner Danny Glover Franco Zeffirelli Steve Miner Brian Helgeland Ron Howard Abrams Partager Contribuer Sur le même thème

SURPRISE- L'acteur américain Danny Glover s'inquiète des prochaines élections présidentielles en France, soucieux qu'un clivage Clinton/Trump ne se reproduise dans l'Hexagone. Avec Mark Ruffalo, Noam Chomsky et Eve Ensler, il cosigne une pétition appelant à soutenir "le candidat de la gauche le plus haut dans les sondages".

C'est une success story comme seul Hollywood peut en écrire. Los Angeles, Californie, milieu des années 80. Tout frais sorti de l'UCLA, l'une des plus illustres universités de Californie, dont sont issus des personnalités aussi diverses que John Carpenter, Ben Stiller, le compositeur de Star Wars John Williams ou les Doors, Shane Black, jeune adolescent américain rêvant de devenir acteur, cherche un moyen de gagner un peu d'argent. Sur les conseils de son ami et futur réalisateur Fred Dekker, il décide de s'essayer à l'écriture d'un scénario. En quelques semaines, les deux compères rédigent Shadow Company, une histoire de vétérans du Vietnam zombies lâchés dans une ville californienne massacrant tout ce qui bouge, qui leur vaut de trouver immédiatement un agent. Le script est bientôt optionné par Universal, avec Walter Hill comme producteur, et John Carpenter comme réalisateur. On a vu pire, pour un premier essai...L’Arme fatale le Black cocktailShadow Company ne se fera jamais. Mais chauffé par l'expérience, Shane Black rédige en six semaines en solo son deuxième script, Lethal Weapon, que son agent parvient à vendre en 3 jours au producteur Joel Silver, pour 250 000 dollars ! Shane Black a alors 23 ans. Le film est certes réalisé avec un budget proche du néant dans des décors naturels la villa où un trafiquant de drogue se noie dans la piscine, dont se moque le Sgt Riggs/Mel Gibson, est la propre maison du réalisateur du film, Richard Donner. Mais Lethal Weapon - L'Arme Fatale -, marque un tournant dans l'ère du cinéma à gros bras en revenant, en pleine période Rambo, Conan, Robocop et Terminator, à des personnages plus humains. Black invente un mélange aussi inédit que détonnant d'action, de polar noir et de comédie inspirée des 3 Stooges. Et la formule fait mouche L'Arme Fatale est un énorme succès, qui offre à Mel Gibson un nouveau rôle emblématique après Mad Max. Nous sommes alors en 1987, et Shane Black, qui joue aussi l'un des rôles principaux dans Predator de John McTiernan souvenez-vous, le Sgt Hawkins et sa blague sur une chatte géante qui renvoie un écho c'était lui !, est propulsé dans la stratosphère. C'est le début de l'âge d'or. Avec son ami Fred Dekker, il co-écrit The Monster Squad que Dekker réalise, et apparaît dans Flic ou Zombie de Mark Goldblatt écrit par son frère Terry Black. Avec le succès vient la décadence. Shane Black organise des fêtes qui deviennent légendaires, auxquelles tout le gratin d'Hollywood se bat pour entrer. A cette époque, le jeune scénariste est réellement le pivot créatif de tout un pan du cinéma d'action américain c'est aussi lui qui a eu l'idée de changer le titre de l'adaptation du roman Nothing Lasts Forever en Die Hard, toujours pour Silver. Die Hard était en effet à l'origine le titre d'un autre de ses scripts, qui n’avait rien à voir et ne sera jamais fatale 2 la gueule de boisEn 1988, Joel Silver lui réclame une suite à L'Arme Fatale, que Black avait de toute façon déjà prévue dès l'écriture du premier scénario la dernière page était blanche, avec au milieu les mots "Martin Riggs will return in Lethal Weapon 2 Bodycount". Il rédige donc une première version de L'Arme Fatale 2 avec le romancier Warren Murphy... dans laquelle il tue le personnage de Martin Riggs ! Stupéfait, mais habitué aux excès du scénariste dans une première version de L'Arme Fatale, Shane Black faisait exploser un camion rempli de cocaïne juste au dessus du signe HOLLYWOOD !, Silver l'écarte du projet qui est réécrit par Jeffrey Boam et conserve la férocité de l'original. Le film amorce un autre changement dans le paysage cinématographique américain, en commençant, et c'est une date, à intégrer le style des bastons et gunfights de Hong Kong, alors inconnu du grand public, mais qui fait rage dans les milieux cinéphiles où les copies VHS des polars de John Woo et des productions Tsui Hark s' l'espace de deux ans, le jeune scénariste aura réussi à changer le visage du cinéma d'action en le rendant plus humain et drôle, à trouver le titre de la série de films avec Bruce Willis qui va devenir légendaire, et à mettre en place avec la série qu'il a créée un conduit entre le cinéma asiatique et l'Occident. Il n'a même pas 30 ans. C’est du jamais vu. Mais côté coulisses, Shane Black va très mal. Trop de succès, trop tôt. Souffrant d'avoir été écarté de L'Arme Fatale 2, il culpabilise d'avoir gagné trop d'argent en si peu de temps. Un sentiment exacerbé par ce qu'il considère comme une dénaturation de ses intentions originales et de son style le montage du premier Arme Fatale fait de Riggs un personnage secondaire l'intention de départ sera plus tard recentrée par le montage director's cut, disponible en DVD, et la noirceur originelle est atténuée au profit de l' Dernier Samaritain tapis !En pleine dépression, jugé par ses amis comme aussi suicidaire que Martin Riggs le personnage de L'Arme fatale serait l'alter-ego parfait du scénariste, il songe même à se rendre à Las Vegas pour parier le contenu intégral de son compte en banque sur le rouge à la roulette - son ami l'acteur Jim Birge, qui apparaît dans L'Arme Fatale 2, arrivera heureusement à l'en dissuader. Les choses ne vont pas s'arranger par la suite alors que Black est au plus bas psychologiquement, il écrit Le Dernier Samaritain. Le personnage central du film, Joe Hallenbeck Bruce Willis, est un homme brisé, reflétant son état d'esprit d'alors. A l’issue d’une vente aux enchères historique, le script est acheté en 1991 pour le chiffre record de millions de dollars. Malgré lui, Black se retrouve brandi comme un modèle de réussite à Hollywood, alors qu'une fièvre s'empare de la ville, les studios se mettant à acheter à prix d'or des scénarios déjà terminés, faisant voler en éclats le système habituel trouver un sujet de quelques lignes avant d'embaucher des scénaristes interchangeables pour l'écrire et le Le Dernier Samaritain, Joel Silver poursuit l'intégration de l'influence HK dans le cinéma américain influence de plus en plus sensible dans L'Arme Fatale 3 et 4, puis dominante dans la saga Matrix, mais aussi la volonté des studios d'adoucir la noirceur des scénarios de Black pour en privilégier l'humour. Le film est un demi-succès en regard des sommes déboursées pour le script, et il ne deviendra pas une franchise, malgré la volonté évidente de l' Action Hero erreur fataleShane Black essuie alors de nombreuses critiques de la part de ses pairs qui le considèrent comme un vulgaire entrepreneur. Déstabilisé, il se compromet dans le fiasco Last Action Hero qu'il accepte de réécrire pour la somme de 1 million de dollars. Ce choix malheureux en dehors du montant du chèque va marquer le début de la fin de sa success story. Le scénario d’origine de Zack Penn et Adam Leff est conçu comme une parodie critique des productions Silver et des propres scénarios de Black, qui commet ce qui s'apparente à un suicide artistique en acceptant de le réécrire. Il grossit le trait et trivialise sa marque de fabrique du héros dépressif dans une version pour enfants PG-13 qui fait peine a voir, et annonce la fin d'une ère magique qu'il avait pourtant participé à créer. A la fois déprimant et fascinant à regarder, le film, attendu comme le plus grand succès de l'année 1993, avec un Arnold Schwarzenegger surfant sur la vague de Terminator 2, est un bide monumental au revoir à jamais le chant du cygneCette fois, Black déraille. Il apparaît la même année en flic dans un autre ratage, Robocop 3 de son ami Fred Dekker - qui se condamne ainsi automatiquement à la movie jail et ne réalisera plus jamais un film après. Certes, son scénario suivant, Au revoir à jamais, pulvérise encore un record puisqu'il est vendu, après une violente compétition entre les studios, à New Line, pour la somme astronomique de 4 millions de dollars !. "Qu'est ce que vous vouliez que je fasse ?" déclarera Shane Black plus tard, "Répondre non merci, je préfère vous le vendre pour 250 000 ?". Sans doute que ce choix lui aurait évité le retour de bâton qui va suivre alors qu'il encaisse le chèque et s'achète un manoir dans Hancock Park, sa vie privée s'écroule. Jaloux de son succès, ses amis d'adolescence, qui eux n'arrivent pas à vendre le moindre script, le laissent tomber. L'un deux lui enverra par la poste un RIB avec un message lui demandant de lui faire un virement du montant auquel il estime leur amitié. Black déposera sur le compte une grosse somme, mais ne le reverra plus jamais. Au revoir à jamais, qui porte bien son nom, est une version féminine de Jason Bourne avant l'heure qui vaut mieux que sa réputation. Mais après Last Action Hero, comment prendre le genre au sérieux ? Au revoir à jamais recoupe à peine son budget à l'international, et sonne aussi le glas du réalisateur Renny Harlin et de son idylle avec l'actrice Geena Davis. Black se retrouve ostracisé du jour au lendemain à Hollywood et sombre dans l'oubli, au moment où, coïncidence ? L'Arme Fatale livre un quatrième et ultime FakrikianA suivre dans l'histoire secrète de Shane Black, épisode 2 Les années noires

Néen avril 1916 à San Diego, en Californie, Gregory Peck est un acteur américain, il est même classé douzième acteur de légende par l' American Film Institute, grâce à ses nombreux rôles restés célèbres et figure avec l'un de ses personnages à la première place des cent plus grands héros de films. Viril, bel homme, garant des valeurs et de la morale dans ses

George Lucas vs Jean-Luc Godard, blockbusters contre films d’auteur », voir aussi Les clichés ne manquent quand on cherche les différences entre le cinéma américain et le cinéma français. Et pourtant… On va vous prouver en 15 films qu’on n’a rien à envier à nos cousins ricains, bien au contraire ! Pour le meilleur et pour le pire, parfois, on l’avoue soyons fiers de nos films et rions de nos singularités. Merci à Canalplay et à sa sélection de février de films AlaFrancaise, qui nous a aidés à vous concocter cette liste parfaite 1. Les scènes de sexe Aux États-Unis, il existe… le drap magique ! Vous savez, celui qui s’arrête pile au niveau du bas-ventre de monsieur, et comme par hasard juste au-dessus de la poitrine de madame, après une scène de sexe. Magique, on vous dit. Love & autres drogues Nous, on ose ! Et ce n’est pas nouveau. En 1963 il y a 53 ans déjà ! Jean-Luc Godard a osé un plan fixe de 3 minutes sur les magnifiques fesses de Brigitte Bardot. C’est la fameuse séquence mondialement connue Et mes fesses, tu les aimes mes fesses ? » Le mépris, en février sur Canalplay 2. Nos love-stories évitent d’en faire des tonnes d’eau Aux États-Unis, c’est toujours fleur bleue et romance, avec couple composé d’un homme sexy et d’une femme presque mannequin, et au dénouement obligatoire sous des trombes d’eau. Comme celles de "N'oublie jamais", avec Ryan Gosling et Rachel McAdams N'oublie jamais Alors que chez nous, tout est dans la subtilité et le charisme une barbe mal rasée, un style affûté, une approche tout en douceur… On est tous des Romain Duris et Vanessa Paradis, au fond. ! L’Arnacoeur 3. Dans les films américains, les acteurs sont toujours propres sur eux et bien coiffés. L’effet Hollywood » Gatsby le Magnifique Nous, les héros, on les préfère un peu voyous, bruts. Même si, parfois, comme notre Alain Delon national, être l’acteur Français le plus connu du monde peut leur monter à la tête et les amener à parler d’eux à la troisième personne… Tiens, ça nous donne envie de revoir Le Guépard » notre French guépard, en février sur Canalplay 4. Les Américains savent très bien faire des effets spéciaux et c’est pour ça qu’ils nous bluffent Quand sortaient le tout premier Star Wars 1977 et Rencontres du troisième type 1978… Rencontres du troisième type … nous, on eu droit au Gendarme et les extraterrestres » ou encore à La soupe aux choux ». Yeeeeeeeeeeeeaaaaaaaaaaaahhhh ! La soupe aux choux On en aura mis du temps, mais il a fallu attendre 1995 et l’audace de Luc Besson pour sortir Le Cinquième Élément », premier vrai blockbuster » français, filmé à l’américaine. Le Cinquième Élément 5. La religion Aux Etats-Unis, on fait dans le politiquement correct ». Critiquer la religion ne se fait pas. La passion du Christ Alors que nous, on a Jean Yanne et ses 4,6 millions d’entrées ciné avec Deux heures moins le quart avant Jésus-Christ » 1982, ou qui n’hésitait pas à égratigner les bonnes soeurs dans le cultissime Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil » 1973. Jean tu nous manques ! Deux heures moins le quart avant Jésus-Christ, en février sur Canalplay 6. Les américains ont des scènes cultes au resto Comme la cultissime scène de l’orgasme dans le film Quand Harry rencontre Sally ». Mais côté bouffe, ce n’est pas vraiment ça…Quand Harry rencontre Sally Nous, en bons Français que nous sommes, on préfère rigoler entre potes ou en famille autour d’un bon plat et d’une bonne bouteille à consommer avec modération. Faut pas plaisanter avec l’essentiel. Le premier jour du reste de ta vie, en février sur Canalplay 7. La vision de la médecine n’est clairement pas la même… Eux, ils ont George Clooney à la télé ou Robbin Williams RIP ! au cinéma, dans des rôles de docteurs au grand cœur qui en font des tonnes. Dr Patch Nous, on a de jeunes toubibs plus vrais que nature, qui nous touchent car on peut s’identifier à eux. Hippocrate 8. Deux visions bien différentes de la police Dans les films américains les flics assurent sur tous les plans, jusqu’aux look et à la coiffure comme Martin Riggs Mel Gibson et Roger Murtaugh Danny Glover, de l’Arme Fatale ». L'Arme Fatale Alors que nous, on a un penchant pour les flics bien dépressifs, limite grosses brutes à la peau tannée par le chagrin, blessés par la vie. Comme dans MR73 » ou Quai des Orfèvres ». MR73, en février sur Canalplay 9. Les films américains finissent toujours bien happyend Dès le départ, on sait très bien que le héros, peu importe ce qu’il lui arrive ou dans quelle situation improbable il se trouve, ne mourra pas. Pire encore, après les 20 premières minutes du film, on peut presque deviner la fin. Pearl Harbor Nous, on n’hésite pas à faire mourir Jean Dujardin notre Artist » ! pour avoir droit à une bonne leçon sur le sens de la vie donnée par Jean-Louis, l’ostréiculteur philosophe dans Les Petits Mouchoirs ». Les petits mouchoirs 10. La Science-Fiction, on en parle ? Aux Etats-Unis, leurs mondes inconnus s’appellent Avatar », Tatoouine Star Wars » ou encore Tomorrowland »… Avatar Chez nous, pas besoin d’aller bien loin pour aller explorer un monde qu’on ne connaît pas… Comme celui de Bienvenue chez les chtis », qui a permis à plus de 20 millions de Français d’avoir enfin une idée sur les gens du Nord plutôt que des préjugés. Bienvenue chez les Ch’tis 11. Les Américains sont toujours trop PAR-FAITS Aux États-Unis, même dans des films historiques prenant place des milliers d'années avant notre époque, les héros ont des dents parfaites et un sourire ultrabrite. Ils sont forts ces Américains ! 300, en février sur Canalplay En France, on est à fond dans le réalisme. Le meilleur exemple reste Jacquouille, des Visiteurs », qu’on rêve tous d’embrasser ! OOKAAAAYYY ! Les Visiteurs 12. Nos décors sont plus naturels OK, ça ne concerne pas tous les films américains. Mais une bonne partie d’entre eux, effets spéciaux obligent ou réduction des coûts de transport, sont tournés sur fonds verts. Pas très fun, finalement… Matrix Alors que nous, on privilégie toujours le naturel. Parce que le rendu final est mieux. Le Huitième Jour, en février sur Canalplay 13. La crédibilité des répliques Dans les gros blockbusters américains, les héros sortent toujours des répliques hyper badass et très réfléchies, dans des moments où la tension est à son comble. Un exemple connu ? Le Hasta la vista, baby » de Terminator 2. Mais sérieusement, qui dit ça en vrai ? Terminator 2 En France, les répliques cultes peuvent être tout aussi improbables… mais franchement plus drôles. Exemple J'aime me beurrer la biscotte », sorti tout droit du cultissime OSS 117 ». OSS 117 - Le Caire, nid d'espions 14. Des adaptations de BD plus originales Côté américain, on croule sous les adaptations spectaculaires de comics, comme Avengers, Spider-Man, Les 4 Fantastiques ou encore Superman. Au point de… frôler la saturation. Avengers Nous, dans Astérix et Obélix au service de sa Majesté », on a certes moins d’effets spéciaux mais on a un casting trois étoiles composé de Guillaume Galienne, Edouard Baer, Valérie Lemercier, Catherine Deneuve et même notre Gégé national la classe, quoi… et la crise de rire assurée ! Astérix et Obélix Au service de Sa Majesté 15. Paris Vs New York la guerre des clichés Quand les américains posent leurs valises à Paris, bonjour les clichés tous les appartements ont vue sur la Tour-Eiffel, on porte tous des bérets, on boit et on fume comme des dératés et on roule tous en 4L. Midnight in Paris Mais quand nous, Français, allons à New York, on assume de se moquer de nos décalages de cultures Comment ça, ils n’ont pas autant de fromages que nous ? Et pourquoi ils mangent aussi tôt ? Oh ça va, on peut se balader en petite tenue chez nous, c’est bon… » Two days in New York, en février sur Canalplay Les films français cartonnent, d’après les chiffres officiels. C’est d’ailleurs chez nous, en France, que la fréquentation est la plus élevée d’Europe ! Pas de blockbuster ? Pas d’effets spéciaux ? Oui. Mais nous, on a l’humour, l’histoire, la mise en scène et le souci constant du vrai ». Et c’est ça qui fait notre charme. En février, CANALPLAY vous propose de découvrir ou redécouvrir ces films du cinéma àlafrançaise et il y en a pour tous les goûts. Retrouvez ici cette sélection, vous ne serez pas déçu ! Lastar des années 80 et 90 fait son retour derrière la caméra avec Tu ne tueras point mettant en scène un héros américain de la Seconde Guerre qui refusa de porter les armes. On avait retrouvé Mel Gibson acteur fin août à l’affiche du polar Blood Father réalisé aux Etats-Unis par le Français Jean-François Richet. 1L’industrie cinématographique américaine représente à la fois un reflet de la puissance de Washington et l’un des meilleurs promoteurs de ses valeurs. Cet outil du soft power constitue, lorsqu’il est intelligemment utilisé par les autorités, une arme nettement plus redoutable que les attributs traditionnels de la puissance. Dans une société où le poids des images s’impose souvent sur les discours politiques, Hollywood met ainsi en scène une Amérique tantôt bienveillante et porteuse de valeurs universelles, tantôt dangereuse et punitive, voire impérialiste. Le palmarès du Festival de Cannes 2004 qui consacra Fahrenheit 9/11 de Michael Moore, illustre à ce titre les lignes de fracture pouvant exister entre le monde de la politique et celui des spectacles [2]. Washington a ainsi vite appris à ménager un allié utile et puissant. Sur la base d’une sorte de contrat donnant, donnant », les relations entre le monde du spectacle et celui de la politique ne cessèrent de s’intensifier au fur et à mesure que les États-Unis s’imposaient comme la nation indispensable ». Les stratèges de Washington offrirent ainsi à Hollywood ses meilleurs scénarios, tandis que la cité des anges » reflète les tendances d’une époque et des choix politiques qui la caractérisent. 2Doit-on pour autant considérer que ces deux caractéristiques de la puissance américaine sont liées, au point même de se confondre ? Pas nécessairement. Comme le rappelle Jean-Paul Marthoz, la victoire en 1980 de l’acteur de série B, Ronald Reagan, ne doit pas être attribuée en premier lieu aux facéties d’un système politique hollywoodien. Elle s’explique surtout par une véritable contre-révolution intellectuelle lancée dès le début des années 1960 et remettant en cause le consensus libéral de l’après-guerre et la contestation de la guerre du Viêtnam » [3]. Hollywood se contenterait ainsi de servir d’intermédiaire entre le spectateur et l’acteur de la vie politique. Cette situation a cependant fortement évolué depuis la fin de la guerre froide, les liens entre les deux univers se sont renforcés au point de se confondre, la survie de l’un étant dépendante de l’autre. WASHINGTON SUPERSTAR 3Dès ses origines, le septième art fut utilisé pour mettre en scène la puissance émergente. Ainsi, en 1898, le Britannique James Stuart Blackton, cofondateur de la société de production Vitagraph et pionnier du cinéma américain, constatant qu’il n’existait pas d’images animées des quatre mois du conflit qui opposa l’Espagne aux États-Unis à Cuba, entreprit, pour combler cette lacune, de tourner la même année dans les studios de sa société à New York un film de quelques minutes, intitulé Tearing Down the Spanish Flag, dans lequel un soldat américain remplace le drapeau espagnol par la bannière étoilée. Cette fiction passa longtemps pour un épisode authentique. Il faut cependant attendre 1915, deux ans avant l’engagement américain dans le conflit européen, pour voir le premier vrai grand film de guerre américain, Naissance d’une nation [4], de David Wark Griffith, pour lequel des ingénieurs de l’académie militaire de West Point apportèrent une aide logistique, notamment sur les séquences concernant la guerre civile. Ce film marque le début d’une longue relation entre Hollywood et le Pentagone, que retrace l’historien militaire Lawrence H. Suid dans Guts and Glory [5]. Dès lors, le cinéma ne quitte plus le front et fait les beaux jours de la propagande. Les conflits sont illustrés à la fois par des images réelles et des films de fiction, le moindre des paradoxes n’étant pas de voir des cinéastes professionnels chargés de produire les premières alors que d’authentiques combattants participent aux seconds. 4Pendant la Seconde Guerre mondiale, les plus grands réalisateurs Frank Capra, John Ford, John Huston ou William Wyler participent à l’effort de guerre. C’est J. Ford lui-même qui dirige le service cinématographique de l’Office of Strategic Service OSS, l’ancêtre de la Central Intelligence Agency CIA. Il réalise dans le cadre de ses activités La bataille de Midway [6], un documentaire de propagande pour lequel il reçoit l’oscar du court métrage, puis Pearl Harbor [7] en 1943. À cette même époque, F. Capra n’est pas en reste. Né à Palerme, il se met au service de Franklin D. Roosevelt et tourne, entre 1942 et 1945, Pourquoi nous combattons [8], une série de sept films supervisés par le haut commandement militaire et destinés à éduquer les nouvelles recrues. D’autres réalisateurs vont encore plus loin en 1944, Lewis Milestone diabolise l’ennemi japonais dans un film aux forts relents racistes, Les prisonniers de Satan [9]. Cette production montre les limites qui distinguent le film de guerre de l’outil de propagande, tout en ouvrant de nouvelles perspectives en matière d’utilisation du cinéma à des fins politiques. La période de guerre froide offre elle aussi aux scénaristes de Hollywood des succès assurés, des films de science-fiction des années 1950 aux films d’espionnage à partir des années 1960. L’opposition Est/Ouest est portée sur les écrans, et les risques de guerre nucléaire déclinés sous toutes les formes. 5Après une intense période de glorification de Iwo Jima [10] de Allan Dwan en 1949 à Le jour le plus long [11] en 1962, des productions plus mesurées comme Point Limite Zéro [12] de Sidney Lumet, et surtout la satire féroce Docteur Folamour [13] de Stanley Kubrick, annoncent le temps de la contestation. Les années 1970, à l’instar de MASH [14] de Robert Altman, marquent l’apogée des productions antimilitaristes dans un contexte marqué par la guerre du Viêtnam et les protestations de l’opinion publique. La réalisation en 1968 du film Les Bérets verts [15] de John Wayne fait à cet égard figure de chant du cygne. Les jeunes réalisateurs, que le rédacteur en chef de l’édition américaine de Première, Peter Biskind, désignera sous le label nouvel Hollywood » dans son ouvrage éponyme [16], s’attaquent aux principes fondamentaux de leur pays, dans le cadre de mises en scène dépourvues non seulement de happy end, mais surtout d’horizon salvateur. Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Stanley Kubrick ou Clint Eastwood affichent leurs différences avec les scénaristes et réalisateurs libéraux » au sens américain du terme. Bien au-delà des opinions personnelles des uns et des autres, ce conflit illustre le moment où une part importante de Hollywood, c’est-à-dire de la grande industrie de production idéologique américaine, dénonce le discours officiel d’un pays en situation de guerre. De nombreux réalisateurs refusent ainsi que l’armée vienne s’immiscer dans leurs affaires. Dans Au cœur des ténèbres [17], le documentaire sur la genèse d’Apocalypse Now [18], tourné entre autres par Eleanor Coppola en 1975, son mari F. F. Coppola raconte qu’il a préféré ne pas collaborer avec le Pentagone pour ses besoins en matériel car les militaires exigeaient de nombreux remaniements du scénario. Les changements qu’ils me demandaient étaient par trop fondamentaux » y remarque le cinéaste. Il choisit donc de louer des hélicoptères Huey et Chinook, des camions et des bateaux au commandant Ferdinand Marcos, alors président des Philippines, où le film fut tourné. Dans un autre style, le regard critique qui est fait de la guerre dans Au-delà de la gloire [19] en 1980 a d’autant plus de poids que le film a été réalisé par un ancien combattant couvert de médailles, Samuel Fuller. Les relations sont alors plus que difficiles entre le Pentagone et Hollywood, considéré comme un nid de démocrates pacifistes ». WASHINGTON à LA PRODUCTION ? 6Après une décennie de relations houleuses entre cinéma et politique, les années Reagan voient un retour sur les écrans des valeurs d’une Amérique triomphante du Mal, glorifiant le patriotisme et un certain militarisme. Avec Top Gun [20], les majors recommencent à ressembler à des bureaux d’enrôlement étroitement surveillés par le Pentagone. Le contrôle des studios par les producteurs – au détriment des réalisateurs – amorce un changement comparable à ce qui se produira vingt ans plus tard avec les attentats du 11 septembre 2001. Comme l’a fait si justement remarquer Jim Hoberman, jamais depuis la grande époque des films de guerre reaganiens comme Rambo ou Portés disparus, Hollywood n’a semblé aussi proche de Washington [21]. À la manière d’un front démocratique contre l’ empire du Mal » décrit par R. Reagan, le contexte post-11 septembre était propice à l’ union sacrée » [22], la devise étant d’unir toutes les forces de la nation dans la guerre contre le terrorisme. Face au scénario des attaques contre le World Trade Center, les saltimbanques » de Hollywood, champions d’un cinéma catastrophe ultraréaliste et ultraviolent, metteurs en scène de l’ hyperterrorisme » high-tech, se seraient même sentis un peu coupables. Leurs films auraient-ils pu donner de mauvaises idées aux ennemis de l’Amérique ? La Maison-Blanche leur a offert une occasion de se racheter, en sollicitant notamment leurs conseils avisés avant de lancer l’opération Liberté immuable » en Afghanistan. Les rencontres ont eu lieu dans un bâtiment anonyme, à l’Institut pour les technologies créatives ITC de la University of Southern California, à Marina del Rey. Fondé en 1999 et financé par le Pentagone à hauteur de 45 millions de dollars sur cinq ans, l’ITC est un centre d’entraînement militaire dirigé par un ancien des studios Universal et Paramount. Les petits génies de Hollywood y aident notamment à créer des outils d’entraînement virtuel pour l’armée. C’est dire si les liens se sont resserrés. C’est là que, le 17 octobre 2001, des conseillers du président George W. Bush ont réuni une quarantaine de patrons de studios et de réseaux de télévision pour un sommet à huis clos destiné à définir le rôle que Hollywood devait tenir pendant la durée du conflit. Il va sans dire qu’il ne s’agissait en rien de propagande, mais seulement de la création d’un détachement spécial non partisan des arts et du divertissement » se mettant au service d’une Amérique attaquée ! Les objectifs étaient de faire passer des messages ciblés auprès de l’opinion publique, à l’intérieur du pays, mais aussi au-delà des frontières. Si un milliard de personnes nous haïssent, c’est que l’Amérique ne fait pas un bon travail pour diffuser son message » résumait alors Lionel Chetwynd, un réalisateur ayant participé à cette réunion. La guerre contre le terrorisme devait être menée sur tous les fronts. 7Par ailleurs, le 11 novembre 2001, Karl Rove, conseiller politique de G. W. Bush, rencontra à Hollywood des représentants des grands studios ainsi que Jack Valenti, président depuis près de trente ans de la Motion Pictures Association of America MPAA, qui regroupe les principaux studios américains. L’objectif de cette réunion était de coordonner la politique étrangère américaine avec les projets cinématographiques, afin d’éviter des situations embarrassantes ayant pour effet d’affaiblir la stratégie de Washington [23]. C’est sans doute à cette occasion que fut décidé le report de la sortie de films à caractère trop violent et pouvant choquer une opinion publique déjà traumatisée par les attaques terroristes. 8Enfin, l’armée américaine installa un bureau de liaison à Los Angeles, en plein cœur de Hollywood, s’imposant ainsi comme un fidèle partenaire, mais aussi un grand frère » tant bienveillant qu’inquisiteur. Sur de nombreux films de guerre, l’armée se trouve désormais aux avant-postes. Les producteurs ont besoin d’équipements militaires et le Pentagone prête volontiers ses avions de chasse, ses blindés et même ses porte-avions. Il ouvre ses bases aux caméras et met à disposition ses pilotes pour faire de la figuration, sans compter les multiples consultants techniques, parfois même à titre gracieux. En échange, il exige un droit de regard sur le scénario. Le contre-amiral Craig Quigley, chargé de la communication au Commandement central, qui a dirigé les opérations en Afghanistan, avoue lui-même Il existe divers moyens de fournir de l’information au peuple américain. Le cinéma en est un excellent. » Unis dans l’épreuve, cinéastes et stratèges se sont réconciliés pour glorifier une Amérique conquérante et bienveillante. HOLLYWOOD ET LA MAISON-BLANCHE DEPUIS CLINTON UNE LOVE STORY ? 9Au cours des années 1990, dans un contexte post-guerre froide, le Pentagone ne fut plus le seul organe du pouvoir mis en scène à Hollywood. Les hommes politiques, et en particulier le président, devinrent des produits de marketing aussi vendeurs que les grands héros. En s’attardant sur le quotidien de l’homme le plus puissant de la planète, et en entretenant avec lui des liens étroits, Hollywood s’imposa comme une arme politique redoutable, utilisée tantôt au profit et tantôt à l’encontre de l’occupant de la Maison-Blanche. 10En 1997 bien avant que n’éclate le scandale du Monicagate », Des hommes d’influence [24] de Barry Levinson décrit avec un humour féroce les liens incestueux qu’entretiennent désormais le monde du cinéma et le pouvoir exécutif. À la veille des élections présidentielles, un scandale sexuel éclate à la Maison-Blanche. Pour faire diversion, le conseiller en communication du président, Conrad Brean incarné par Robert De Niro décide de créer un événement encore plus médiatique et fait appel au producteur hollywoodien Stanley Motss interprété par Dustin Hoffman, qui invente une fausse guerre en Albanie à l’aide d’images de synthèse. Ce film illustre avec force un bouleversement notable ce n’est plus seulement Hollywood qui s’inspire de faits politiques réels pour concocter des scénarios à l’instar du film Les hommes du président [25], réalisé seulement trois ans après l’affaire du Watergate. Le politique s’est mis lui aussi à s’inspirer de Hollywood pour arriver à ses fins. Lorsque La chute du faucon noir [26] est sorti sur les écrans américains en décembre 2001, le vice-président, Richard Cheney, et le secrétaire à la Défense, Donald Rumsfeld, se sont rendus en personne à la première à Washington [27]. La sortie fut même avancée afin de profiter de l’effet 11 septembre, et des cassettes du film furent envoyées aux bases américaines à l’étranger. Nous étions soldats [28] a eu droit au même traitement officiel. Le film de Randall Wallace a ainsi été montré en projection privée à G. W. Bush, D. Rumsfeld, Condoleezza Rice et plusieurs cadres du Pentagone. Le Pentagone, mais aussi le FBI [Federal Bureau of Investigation] ou la NASA [National Aeronautics and Space Administration], ont chacun des conseillers qui travaillent désormais main dans la main avec les industriels du cinéma » commente à ce sujet Nancy Snow, professeur à l’Université d’État de Californie, et surtout une ancienne de la United States Information Agency USIA [29], l’agence de propagande américaine supprimée par William J. Clinton [30]. Ils leur offrent généreusement du matériel et des données ultrasecrètes en échange de scénarios les présentant sous un jour favorable. Dans un entretien accordé au journal Le Monde [31], Charles Brandon, l’agent de liaison de la CIA chargé de resserrer les liens avec Hollywood, s’insurgeait du fait que ce n’est pas toujours le cas Nous sauvegardons la liberté et la sécurité des Américains. Nous luttons contre la prolifération des armes de destruction massive [ADM] et le terrorisme. Et on nous montre au cinéma comme des vilains et non comme des héros. C’est absolument insupportable. » Certains producteurs de Hollywood ont pourtant accepté de jouer le jeu de Washington, à l’instar de la Paramount, qui a réalisé avec le concours de la CIA La somme de toutes les peurs [32], en échange de données classées confidentielles. Idem pour la chaîne de télévision CBS pour sa série JAG [33] en échange d’un droit de regard sur l’histoire, la CIA a communiqué le détail des procédures mises en place par le Pentagone pour juger des membres de Al-Qaïda. Elle va même parfois encore plus loin en se faisant littéralement coscénariste, comme ce fut le cas pour la série Espion d’État [34], dont deux saisons ont été produites par le réalisateur d’origine allemande, Wolfgang Petersen. 11La présidence de W. J. Clinton marqua l’apogée de l’idylle Hollywood-Washington, le président comptant parmi ses proches de nombreux acteurs et n’hésitant pas, comme il le fit à la fin de son mandat, à mettre en scène sa vie quotidienne à la Maison-Blanche [35]. Cela ne fut pas sans conséquence. Ainsi, un groupe de pression républicain força la chaîne CBS à renoncer à la diffusion de la série The Reagans en novembre 2003, car l’acteur principal et interprète de R. Reagan, James Brolin, était marié à Barbara Streisand, elle-même proche de W. J. Clinton et démocrate militante [36]. 12On assiste aujourd’hui davantage à un sentiment patriotique qu’à un soutien militant à l’Administration Bush, dont les cinéastes ne partagent a priori pas, dans l’ensemble, les convictions. Mais les grandes stars de Hollywood sont là pour rappeler que l’Amérique se place au-dessus de tous les clivages partisans. Alors qu’il faisait la promotion de Minority Report en Italie en 2002, Steven Spielberg s’est dit favorable à une action militaire contre l’Irak Si le président a, comme je le crois, des informations sur le fait que Saddam [Hussein] fabrique des armes de destruction massive, je ne peux que soutenir sa politique. » G. W. Bush ne pouvait rêver meilleur ambassadeur. HOLLYWOOD, ACTEUR DE LA VIE POLITIQUE AMÉRICAINE 13Symbole de la puissance américaine, l’industrie cinématographique s’impose aujourd’hui comme un véritable acteur des relations internationales, à la fois incarnation et défenseur des valeurs de Washington. Ainsi, n’importe où dans le monde, dès que la question du cinéma est abordée, le lobby hollywoodien passe à l’offensive. La stratégie de la MPAA consiste à intervenir dans les organisations internationales, telles que l’Organisation mondiale du commerce OMC et l’Organisation des Nations unies pour l’éducation, la science et la culture UNESCO, mais aussi de manière plus informelle, dans les accords de commerce bilatéraux. Les Américains ont ainsi proposé à trois pays francophones africains un marché peu acceptable Soit vous libéralisez l’audiovisuel, soit nous vous supprimons l’aide alimentaire. » [37] Afin d’inoculer au public de tous les pays le virus du cinéma américain, la MPAA n’hésite pas parfois à vendre au rabais ses films déjà rentabilisés sur son marché domestique et en Europe. Au plus fort de la crise argentine, les majors ont ainsi préféré abandonner à perte leurs films aux exploitants locaux. En Europe de l’Est, l’Union européenne [UE] est arrivée avec sa législation, les Américains sont venus avec des films, des cassettes et ont immédiatement pris position dans les circuits de salles, les chaînes de télévision » souligne à ce titre Xavier Merlin, directeur des Affaires européennes et internationales du Centre national de la cinématographie CNC [38]. 14De vecteur de la puissance américaine, Hollywood est passé à l’action, que ce soit par l’engagement politique de ses vedettes les plus emblématiques [39] ou par le biais de productions établissant une distinction de plus en plus imprécise entre les deux mondes. On finit par s’interroger sur un transfert d’influence par lequel ce serait Hollywood qui orienterait Washington, d’abord en exploitant les structures du pouvoir pour en faire des success stories, puis en mettant en scène des situations que les autorités politiques ne peuvent que reproduire, sous peine de paraître moins professionnelles que leurs clones en studios. Lors de sa campagne électorale pour le poste de gouverneur de Californie, l’acteur Arnold Schwarzenegger, d’origine autrichienne et naturalisé Américain en 1983, reçut le soutien de nombreux artistes et s’entoura d’une équipe de conseillers tant républicains que démocrates, dont l’acteur Rob Lowe, arguant qu’il était crédible dans son rôle de conseiller du président dans la série À la Maison-Blanche [40]. Ainsi, ce n’est pas tant la victoire d’un acteur aux élections que cet aspect de sa campagne qui illustre le poids de l’image en politique, que Hollywood sait manier mieux que quiconque. 15Le succès de l’excellente série télévisée K Street, nom de la rue à Washington dans laquelle se croisent les multiples conseillers et lobbyistes gravitant autour des pouvoirs exécutif et législatif, symbolise une évolution sensible dans la relation cinéma-pouvoir. La série met en scène des acteurs et de véritables conseillers politiques, tant républicains que démocrates, jouant leur propre personnage. Ainsi, les rôles s’inversent au point de ne même plus savoir où se situe la frontière entre fiction et réalité, entre scénario et discours politique. 16En fait, depuis son développement dans les années 1960, la télévision joue un rôle tout aussi primordial que le cinéma. Outre pléthore de documentaires biographiques en particulier sur les présidents et de téléfilms centrés sur un événement cathartique, le président des États-Unis et son entourage sont, depuis 1999, les principaux protagonistes d’une série hebdomadaire exceptionnelle À la Maison-Blanche [41]. Elle s’articule autour de Jed Bartlet interprété par Martin Sheen, démocrate récemment élu au poste suprême, et ses conseillers les plus immédiats son secrétaire général, trois juristes chargés de la communication et des relations avec le Congrès, et enfin le porte-parole de la Maison-Blanche, tout en faisant la part belle aux petites mains » et autres collaborateurs travaillant dans l’ombre [42]. Que ce soit sur le petit ou le grand écran, les apparitions présidentielles se sont donc multipliées ces dernières années de Air Force One à Independence Day en passant par Mars Attack, Les pleins pouvoirs, Los Angeles 2013, Primary Colors ou Le président et Miss Wade, concourant à construire une certaine idée de l’Amérique, où la fonction présidentielle n’est pas revêtue d’une rigueur comparable à ce qu’elle inspire en Europe. En France, une fiction télévisée dans laquelle il serait question du président de la République, de ses conseillers les plus proches, de la vie quotidienne à l’Élysée et des arcanes de la politique nationale semble ainsi, à court ou à moyen terme, quasi impossible. 17Les relations privilégiées qu’entretiennent Washington et Hollywood, si elles s’inscrivent dans la logique du soft power et alimentent les succès de deux des grands pôles de la puissance américaine par un jeu habile d’influences réciproques, peuvent parfois s’avérer être une arme à double tranchant. En distinguant de plus en plus difficilement les limites entre fiction et réalité, les acteurs de la vie publique américaine prennent le risque de s’y perdre et de s’égarer parfois dans des scénarios improbables. De même, les producteurs hollywoodiens peuvent être de plus en plus tentés par une mise en scène de la vie politique américaine sous la forme de shows de real TV, dont les succès aux États-Unis ne sont plus à démontrer. De leur côté, les conseillers de campagne des candidats à l’élection présidentielle lorgneraient les techniques de tournage, allant jusqu’à déformer la réalité dans un but purement politique. De telles évolutions peuvent avoir pour effet une perte de crédibilité des deux univers, l’opinion publique ne prenant plus ses dirigeants au sérieux et leur préférant des acteurs dont l’apparence leur semblerait plus respectable. À l’inverse, le taux d’exigence de réalisme des productions hollywoodiennes deviendrait tel que les meilleurs centres de formation des acteurs seraient les Ivy League Schools [43] de la côte est, et non plus les écoles de théâtre de la côte ouest. Notes [1] Respectivement journaliste indépendant, spécialisé dans le cinéma, et chercheur à l’Institut de relations internationales et stratégiques IRIS, spécialiste des questions relatives à la politique étrangère américaine, les questions nucléaires et les nouvelles menaces. Les auteurs peuvent être contactés aux adresses e-mail suivantes eerwan. bbbenezet wanadoo. fret bbbcourmont hotmail. com. [2] Le film de Michael Moore, Palme d’or à Cannes en 2004, critique vivement le président George W. Bush et dénonce des liens entre la famille du président et le clan de Oussama Ben Laden. Il éprouva les difficultés les plus vives à trouver un distributeur aux États-Unis. Son précédent documentaire, Bowling for Columbine, réquisitoire contre la vente libre d’armes et réflexion sur le thème de la violence dans la société américaine, fut récompensé au festival de Cannes en 2002, ainsi qu’aux Oscars en 2003. [3] Jean-Paul Marthoz, Entre Bush et Chomsky, le kaléidoscope américain », in Jean-Paul Marthoz sous la dir., Les États-Unis à contre-courant. Critiques américaines à l’égard d’une politique étrangère unilatéraliste, Bruxelles, Complexe, 2004, p. 11. [4] he Birth of a Nation alias The Clansman de David Wark Griffith, 1915. [5] Lawrence H. Suid, Guts and Glory. The Making of the American Military Image in Film, Lexington, University Press of Kentucky, 2002. [6] The Battle of Midway, documentaire de John Ford, avec le commentaire de Henry Fonda, 1942. [7] December 7th, documentaire de John Ford, 1943. [8] Why We Fight, de Frank Capra, 1943. [9] The Purple Heart, de Lewis Milestone, 1944. [10] Sands of Iwo Jima, de Allan Dwan, 1949, avec John Wayne. [11] The Longest Day, 1962, produit par le légendaire Darryl F. Zanuck, avec trois réalisateurs différents aux commandes Ken Annakin pour les scènes britanniques, Andrew Marton pour les scènes américaines, et Bernhard Wicki pour les scènes allemandes ; un casting impressionnant de Robert Mitchum à John Wayne, en passant par Richard Burton, Henry Fonda, Sean Connery, Jean-Louis Barrault, Arletty, Bourvil, et même le chanteur Paul Anka ; et des bataillons de conseillers militaires, Romain Gary futur double lauréat du prix Goncourt et ancien pilote de chasse et Cornelius Ryan l’auteur du livre au scénario. Le projet était d’une telle envergure qu’il laissa la Fox au bord de la ruine. [12] Fail-Safe, de Sidney Lumet, 1964, avec Henry Fonda dans le rôle du président des États-Unis. [13] Dr Strangelove Or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, de Stanley Kubrick, 1964, avec Peter Sellers. [14] AAAAMASHBBBB, de Robert Altman, 1970, adapté du roman éponyme de Richard Hooker, avec Donald Sutherland et Robert Duvall. [15] The Green Berets, réalisé par Ray Kellogg, John Wayne et Mervyn LeRoy, 1968, adapté du roman éponyme de Robin Moore, avec John Wayne. [16] Peter Biskind, Le nouvel Hollywood. Coppola, Lucas, Scorsese, Spielberg... La révolution d’une génération, Paris, Le Cherche Midi, 2002. [17] Hearts of Darkness A Filmmaker’s Apocalypse, réalisé par Fax Bahr, Eleanor Coppola et George Hickenlooper, 1991. [18] Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola, Palme d’or au Festival de Cannes en 1979, adapté du roman Au cœur des ténèbres de Joseph Conrad, avec Marlon Brando et Martin Sheen. [19] The Big Red One, de Samuel Fuller, 1980, avec Lee Marvin, Mark Hamill et Robert Carradine. [20] Top Gun, de Tony Scott, 1986, avec Tom Cruise et Val Kilmer. [21] Jim Hoberman, How Hollywood Learned to Stop Worrying and Love the Bomb », Village Voice, 28 juin 2002. [22] Le principe d’union sacrée, qui s’inspire de la formule de Georges Clemenceau pendant la Première Guerre mondiale, a été énoncé par Carl Levin, sénateur démocrate du Michigan et alors président de la Commission des Forces armées, estimant qu’il fallait laisser de côté les divergences partisanes et se joindre au président G. W. Bush dans la guerre contre le terrorisme. [23] Jean-Michel Valantin, Hollywood, le Pentagone et Washington. Les trois acteurs d’une stratégie globale, Paris, Autrement, 2003, p. 137. Voir également la note de lecture consacrée à cet ouvrage dans la rubrique Comptes rendus », dans la présente livraison de La revue internationale et stratégique. [24] Wag the Dog, de Barry Levinson, 1997, adapté du roman de Larry Beinhart, avec Dustin Hoffman et Robert De Niro. [25] All the President’s Men, de Alan J. Pakula, 1976, avec Dustin Hoffman et Robert Redford, inspiré du livre de deux anciens journalistes du Washington Post, Carl Bernstein et Bob Woodward, sur le scandale du Watergate. [26] Black Hawk Down, de Ridley Scott, 2001, inspiré du roman de Mark Bowden, raconte l’échec de l’opération américaine en Somalie, en 1993, et la bataille que se livrèrent une poignée de GIs contre les hommes de main de Mohammed Farah Aidid dans les rues de Mogadiscio. [27] Samuel Blumenfeld, Le Pentagone et la CIA enrôlent Washington », Le Monde, 24 juillet 2002. [28] We Were Soldiers, de Randall Wallace, 2002, avec Mel Gibson, raconte l’une des premières défaites américaines au Viêtnam en 1965. Joseph L. Galloway, coauteur du livre dont s’inspire le scénario et l’un des héros du film, a notamment assuré la fonction de conseiller du secrétaire d’État Colin Powell. [29] Il s’agissait d’un organisme américain de propagande très officiel, complémentaire de la Central Intelligence Agency CIA, créé au début de la guerre froide et supprimé en 1999. Alors que la CIA s’occupait essentiellement des services secrets et de l’action politique, la United States Information Agency USIA était plus orientée vers l’image du pays et combattait tout ce qui pouvait la ternir. [30] Nancy Snow, Information War. American Propaganda, Free Speech, and Opinion Control Since 9/11, New York, Seven Stories Press, 2004. [31] Le Monde, 24 juillet 2002. [32] The Sum of All Fears, de Phil Alden Robinson, 2002, avec Ben Affleck et Morgan Freeman. [33] AAAAJAGBBBB, réalisé par Donald P. Bellisario, habitué des univers militaires puisqu’il est l’ancien producteur des Têtes brûlées. [34] The Agency, série de 44 épisodes, créée par Michael Frost Beckner, 2001-2003. [35] Pratiquant l’autodérision à outrance, William J. Clinton y apparaît notamment en compagnie de l’acteur Kevin Spacey, dont il convoite avec gourmandise l’oscar qu’il avait obtenu pour son rôle dans American Beauty, de Sam Mendes, en 1999. [36] Lewis H. Lapham, L’Amérique bâillonnée, Paris, Saint-Simon, 2004, p. 129-130. [37] Le Monde, 14 octobre 2003. [38] Ibid. [39] Les attentats du 11 septembre 2001 suscitèrent une importante mobilisation de Hollywood pour soutenir Washington et, à l’inverse, la campagne irakienne fut l’occasion pour de nombreux cinéastes de s’en prendre avec vigueur à l’Administration Bush. [40] Rob Lowe s’impliqua en politique au début de sa carrière, à la fin des années 1980, dans le camp démocrate, ce qui aurait pu justifier qu’il soit choisi. Chose étonnante, ce passé de militant ne fut pourtant pas évoqué par le candidat républicain, qui préféra ne faire mention que de l’image de son conseiller comme garantie de sa crédibilité. [41] The West Wing TWW, produit par John Wells, créé par Aaron Sorkin, avec Martin Sheen et Rob Lowe. [42] En décembre 2002, Martin Sheen et Mike Farrel rendu célèbre par la série AAAAMASHBBBB ont créé à Los Angeles la coalition Artists United to Win Without War Les artistes unis pour gagner sans la guerre. [43] Écoles prestigieuses de la côte est des États-Unis qui forment la plupart des élites politiques. Elles sont au nombre de huit Brown, Columbia, Cornell, Dartmouth, Harvard, University of Pennsylvania, Princeton et Yale. jqJ5C.

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acteur americain heros de l arme fatale