🪩 C Est La Mer Allée Avec Le Soleil

Cest la mer Allée avec le soleil by b. Un texte de Georges Badin – 25 décembre 2009. L’enfant était dans ce vaste domaine sans possession d’aucune sorte, avec le bois de pins qui

Fanny, Montalivet, France, 1996 © Jock SturgesJock Sturges fera toute l'interview en français, s'excusant à l'avance d'éventuelles fautes de prononciation. L'hiver, sa langue est un peu rouillée, dit-il, il ne parle français que l'été finalement. Il l'a appris dans le sud, à Montalivet, un camp naturiste dans lequel il se rend en famille, à chaque grandes vacances. Ses nus, comme lui, ont besoin de la chaleur et de la lumière du soleil. Dans son dernier ouvrage Fanny, le photographe américain raconte en images la vie d'une petite fille qui devient grande. Chaque été, de ses cinq à ses trente ans, il l'a photographiée. Nue et solaire. Jock nous parle de cette rencontre inoubliable, de la photographie, de l'éternité et du noir et blanc aussi. Vous parlez de votre rencontre avec Fanny dans la préface de l'ouvrage éponyme, pourriez-vous nous la raconter de nouveau ? Elle n'avait que deux ans quand on a fait connaissance à Montalivet. Elle voulait toujours être sur le dos, sur les genoux, chez nous quoi... A cinq ans elle a enfin dit Mais pourquoi il n'y a pas de photo de moi ? », parce qu'on parlait souvent de photo et qu'elle voulait le faire. Et je l'ai photographiée jusqu'à aujourd'hui. Elle a trente ans maintenant, et à la dernière séance que j'ai faite cet été, elle a chuchoté à mon oreille ce soir-là pour me dire qu'elle était enceinte. Alors j'ai pleuré comme une fontaine ! Et maintenant elle a un joli ventre mais je ne suis pas là pour la prendre en photo, c'est horrible ! J'aurais bien voulu la photographier, grande et belle comme ça, mais je n'ai malheureusement pas l'argent pour faire un voyage éclair en France. On grandit avec son modèle, photographiquement mais aussi personnellement, le ressentez-vous quand vous regardez votre travail ? Oui en effet, il faudrait que je fasse une classe spéciale pour perdre du poids parce qu'en effet j'ai bien grandi » rire, j'ai malheureusement grossi ! Vous savez, à chaque fois que l'on fait des photos, on apprend. On apprend des modèles, de la lumière, du lieu on apprend tout le temps ! Et je ne peux pas dire que je suis le même photographe que j'étais quand j'ai fait sa connaissance il y a très longtemps. A l'époque je parlais peu le français... Fanny et Claire, Montalivet, France, 1993 © Jock Sturges Il y a un intérêt pour les corps féminins de l'enfance on passe d'une Fanny, jeune, presque asexuée, à une préadolescente androgyne, puis à une adolescente avec les transformations qui vont avec et enfin à une adulte. C'est assez fascinant à regarder, l'est-ce tout autant à photographier ? C'est un grand cadeau qu'elle nous a fait ! On voit que le corps change mais on voit que le personnage change aussi. On voit le choc de la disparition de sa mère, on voit la tristesse qui suit, le caractère qui sort. On voit sa force. Elle devient pompier, elle devient de plus en plus costaude, dans son esprit et son âme aussi. Et maintenant elle est joyeuse. Elle est quelqu'un de très spécial... Mais il y a aussi dans toutes ces photos quelque chose de très important l'absence de honte. Et ça c'est le naturisme ! Les gens qui sont élevés comme ça, qui passent leur jeunesse comme ça, ils ont un cadeau dans la vie qui est invisible ils n'ont pas honte, elle ne figure pas dans leurs pensées. Les mots de Walter Keller en postface disent Etre nu comme l'est Fanny sur les pages de ce livre est un acte de paix et donc de beauté ». Etes-vous d'accord ? Avez-vous conscience de faire acte de beauté » ? Oui en effet c'est bien dit. Walter Keller était mon meilleur ami aux Beaux-Arts, c'était quelqu'un de très généreux, de très intéressant, une super "grosse tête" et j'ai toujours appris de lui, c'était un grand privilège l'essai qu'il m'a fait. Oui c'est un acte de beauté, je suis un peu perdu dans la chasse de la beauté. J'ai aussi fait de la mode, Vogue et tout ça. J'ai énormément de respect pour les photographes de mode. J'ai photographié les femmes qui sont parmi les plus belles du monde entier. Pour moi ça fait semblant d'être de la beauté mais ce n'est pas la beauté du tout. On n'est pas touché, on n'est pas ému. Je trouve les photos de Fanny beaucoup plus touchantes, rayonnantes et beaucoup plus belles. Fanny, Montalivet, France, 1995 © Jock Sturges Fanny, Montalivet, France, 1995 © Jock Sturges Parmi les différentes photographies de Fanny, la position des genoux repliés semble être une position qui vous plaît, c'est celle de l'enfance, on la retrouve chez Fanny, à la fois petite mais aussi adulte. En effet, dans la musique il y a plusieurs cordes qui donnent un son, et je pense que les positions sont comme des cordes, ça fait partie de la musique de sa vie. Elle fait ça, j'accepte. Je ne dis pas OK on va faire la pose que tu n'avais pas faite avant », il y a longtemps que j'ai appris que c'était une bêtise de faire ça. Je laisse aller les modèles, et de temps en temps je dis Ne bouge pas, ne bouge pas ». Mais avec Fanny on a dépassé ça. A travers les années, les personnes qui posent pour moi, qui me donnent de la beauté, elles apprennent, les meilleures photos sont celles où elles n'ont pas conscience de poser, naturelles, et ça c'est Fanny ! Dans son poème L'éternité, Rimbaud écrit Elle est retrouvée. Quoi ? — L'Éternité. C'est la mer allée Avec le soleil ». Ces photos de Fanny en bord de mer n'ont-elles pas un peu le parfum d'éternité ? C’est très beau, j’aime ça. Oui l’éternité, c’est un peu mon ambition avec le nu parce que dès que l'on fait des photos de nu sur la plage, il n'y a pas de traces de la culture actuelle, les tatouages, les piercings, des choses comme ça... On peut se poser la question à quel moment cela a-t-il été fait ? Quelle année ? Il n’y a plus d’indices du tout. J’ai l’ambition de faire des photos qui sont des traces de vérité éternelle sur l’être humain. C’est une grande ambition, mais ce n’est pas à moi de dire si j’ai réussi ou pas... Fanny, Montalivet, France, 1996 © Jock Sturges Dans le documentaire Line of Beauty and Grace, vous dites que votre travail est purement émotionnel », il n'y a donc aucune intellectualisation ? Je suis capable d’écrire intellectuellement sur mon travail ou sur l’art, mais tout ce que j’investis dans mon travail, ce sont les émotions. Et le plus important, ce sont les relations entre les modèles et moi, tout ce qui se passe entre nous, la confiance, le temps... Je dis assez souvent que 99% du temps de mon travail de photographe n’est pas de faire des photos mais de faire un travail social qui rend possibles les photos qui suivent. C’est une grande joie ! Au début de ma carrière, comme tous les jeunes photographes, j’avais très envie d’avoir des bouquins, des expositions, dans des galeries, même des musées… mais ça ne m’a pas pris longtemps pour comprendre que les feuilles sous verre sur le mur des galeries n’avaient rien à voir avec la grande joie d’être dans la lumière avec des modèles, en train de faire les photos. Dès que l’on arrive à comprendre que c’est le fait de faire le travail qui compte, c’est la plus grande chose qu’on peut gagner dans la vie ! C’est là que la joie existe ! Et justement, comment se passe une séance de pose avec Jock Sturges ? La chose qui me fascine toujours dans mon travail, c'est que je ne fais pas poser mes modèles du tout. Je les laisse aller, je les laisse faire, et de chaque personne j'apprends une leçon différente. Moins j'en fais, plus j'ai. Je travaille comme ça avec tous les gens que je prends en photo, je les suis à travers toute leur vie et j'ai des séries qui approchent maintenant quarante ans. Mais Fanny était un peu différente de tous les autres, parce qu'elle n' a posé pour moi qu'une ou deux fois par an. Elle s'est donnée en petites doses, et quand elle l'a fait, elle a posé tellement bien que je n'ai pas fait de mauvaises photos du tout ! Dans ce livre - et je n'ai jamais fait ça avant - j'ai publié toutes les images, presque sans exception. Fanny, Montalivet, France, 1999 © Jock Sturges Fanny, Montalivet, France, 2003 © Jock Sturges Pourquoi utilisez-vous la chambre grand-format ? Ça apporte deux choses. La première ce sont les images et la précision que le numérique n’apporte pas encore. Mais ça, c’est moins important que la seconde le rituel de travail. Les modèles se trouvent flattées par l’appareil qui est lourd, cher et grand. Elles voient que je les prends très au sérieux. C’est beaucoup de travail et chaque prise de vue coûte 10 dollars pour le noir et blanc et presque 40 dollars pour la couleur. Dès que l’on fait des photos d’êtres humains, il y a trois choses qui peuvent se passer psychologiquement première chose ça peut blesser, faire du mal, gêner ou embarrasser ; deuxième cas, c’est neutre, on fait la fête avec des amis quelqu’un fait une photo du groupe, on n'a rien gagné mais on n'a rien perdu ; le troisième cas, et c’est le plus important, c’est que les photos rendent heureux, plus beaux, plus belles on est aimé, admiré et à la fin de la séance, on se dit Je me sens bien dans ma peau ». Que pouvez-vous nous dire de l'alternance noir et blanc et couleur ? Ou plutôt de la couleur qui vient envahir parfois les noir et blanc, comme les ongles vernis bleus de Fanny qui sautent soudainement aux yeux ? Pendant longtemps, ce n'était pas possible de faire un tirage couleur qui ait une bonne durée de vie. Même chose pour les papiers, il n’y avait pas de surface qui me plaisait. Eggleston ou d’autres ont fait les dye transfer et je n’aimais pas du tout. Je trouvais la couleur changée, bizarre, et pas intéressante. Si on change de couleur, on change de métaphore, on change la vie comme vous la comprenez maintenant et il faut avoir une raison pour faire ça, pas juste une raison technique. Et tout d’un coup, avec la naissance du numérique et les grandes imprimantes de chez Epson, on a commencé à avoir la possibilité d’un tirage d'une très bonne durée de vie, sur un très beau papier, une surface magnifique, avec une image qui ressemblait exactement au moment où l’on avait pris la photo, avec une précision qu’on n'avait jamais pu avoir avant. A partir de ce moment-là, j’ai été fasciné par la couleur pendant six/sept ans. J’en fais encore un peu mais maintenant je suis revenu, plus ou moins à 100%, au noir et blanc qui était mon grand amour depuis le début. Pour qu’une photo soit une photo de beaux-arts », il faut qu'elle fasse un pas vers la métaphore. Comme la photo noir et blanc est déjà une réduction à l’essentiel, elle a beaucoup moins de mal à aller vers la métaphore alors que les images couleur sont collées à la réalité, et que le saut vers la métaphore est beaucoup plus difficile à faire. Fanny, Montalivet, France, 2005 © Jock Sturges La nudité est-elle devenue plus problématique ces dernières années ? Celle des enfants tout particulièrement ? Ironiquement et tristement avec les conventions sociales de certains pays, il y a de moins en moins de monde capable de voir mon travail sans penser que c’est un travail sexuel. Aux Etats-Unis, dans les galeries et le monde des beaux-arts, mon travail est très bien reçu, il l'est beaucoup moins par les chrétiens ! Mais on est fou ici ! Je n’arrête pas de recevoir des questions de mes amis français et européens Mais qu’est-ce que vous foutez là ? » Tous ces gens qui se tuent avec les armes, tous ces religieux qui sont contre tout et qui sont arrêtés ensuite pour avoir commis des crimes sexuels eux-mêmes... Mais tout ça, c’est comme une vague qui arrive et qui repart, c’est comme un signal, ça monte et ça descend... Maintenant on est dans un trou assez bas, mais ça va remonter j’en suis sûr ! On dit que l'autocensure de l'artiste est le pire qu'il puisse lui arriver qu'en pensez-vous ? Vous êtes-vous déjà autocensuré ? C’est Facebook qui joue un rôle très important dans l'autocensure. Moi-même je sens cela, car si on se risque à afficher une photo de nu on est viré. Ça rend criminelle la simple pensée de faire une telle chose. Et comme il y a des milliards de gens sur Facebook, ça change la culture entière ! Le photographe Alain Laboile a été bloqué je ne sais combien de fois pour des photos de ses enfants qui sont tout petits, et à chaque fois il y a le moral qui tombe ! Il n'y a pas la moindre sexualité dans son travail. Il est le meilleur photographe que j’ai croisé dans ma vie ! Il habite au sud de Bordeaux, il a six enfants et pour gagner sa vie il est sculpteur. Il y a six ou sept ans il a acheté un appareil photo pour prendre ses oeuvres, et il a commencé à faire des photographies de ses enfants et c’est un magicien ! C’est une grande découverte ! Dernière question qui nous taraude que photographiez-vous pendant l'hiver, Jock Sturges ? Ha ha ! Rien ! Je photographie pendant l’été, dès que les gens sont relax, décontractés et à l’aise. En hiver, on est crispé et on a froid. En fait, dès que j’ai fini de parler avec vous, je vais direct dans le labo pour développer les pellicules de l’été dernier. On fait tous les tirages ici. C’est le rythme de l’année je travaille l’été et le reste de l’année je travaille avec le résultat. Mais je déteste être dans la chambre noire, pour moi, ma grande joie c’est d’être dans la lumière avec mes modèles, avec les gens que j’aime ! Fanny Jock Sturges Relié 200 pages Editeur Steidl Verlag 31 octobre 2014 Propos recueillis par Emilie Lemoine Parolesde la chanson Ciel, Le Soleil Et La Mer (la) par Francois Deguelt. Il y a le ciel, le soleil et la mer. Il y a le ciel, le soleil et la mer. Allongés sur la plage. Les cheveux dans les yeux. Et le nez dans le sable. On est bien tous les deux. C'est Ila mer vue du rivage Un brave marin hollandais, ferme et froid observateur, qui passe sa vie sur la mer, dit franchement que la première impression qu’on en reçoit, c’est la crainte. L’eau, pour tout être terrestre, est l’élément non respirable, l’élément de l’asphyxie. Barrière fatale, éternelle, qui sépare irrémédiablement les deux mondes. Ne nous étonnons pas si l’énorme masse d’eau qu’on appelle la mer, inconnue et ténébreuse dans sa profonde épaisseur, apparut toujours redoutable à l’imagination humaine. Les Orientaux n’y voient que le gouffre amer, la nuit de l’abîme. Dans toutes les anciennes langues, de l’Inde à l’Irlande, le nom de la mer a pour synonyme ou analogue le désert et la nuit. Grande tristesse de voir tous les soirs le soleil, cette joie du monde et ce père de toute vie, sombrer, s’abîmer dans les flots. C’est le deuil quotidien du monde, et spécialement de l’Ouest. Nous avons beau voir chaque jour ce spectacle, il a sur nous même puissance, même effet de mélancolie. Si l’on plonge dans la mer à une certaine profondeur, on perd bientôt la lumière ; on entre dans un crépuscule où persiste une seule couleur, un rouge sinistre ; puis cela même disparaît et la nuit complète se fait, c’est l’obscurité absolue, sauf peut-être des accidents de phosphorescence effrayante. La masse, immense d’étendue, énorme de profondeur, qui couvre la plus grande partie du globe, semble un monde de ténèbres. Voilà surtout ce qui saisit, intimida les premiers hommes. On supposait que la vie cesse partout où manque la lumière, et qu’excepté les premières couches, toute l’épaisseur insondable, le fond si l’abîme a un fond, était une noire solitude, rien que sable aride et cailloux, sauf des ossements et des débris, tant de biens perdus que l’élément avare prend toujours et ne rend jamais, les cachant jalousement au trésor profond des naufrages. L’eau de mer ne nous rassure aucunement par la transparence. Ce n’est point l’engageante nymphe des sources, des limpides fontaines. Celle-ci est opaque et lourde ; elle frappe fort. Qui s’y hasarde, se sent fortement soulevé. Elle aide, il est vrai, le nageur, mais elle le maîtrise ; il se sent comme un faible enfant, bercé d’une puissante main, qui peut aussi bien le briser. La barque une fois déliée, qui sait où un vent subit, un courant irrésistible, pourront la porter ? Ainsi nos pêcheurs du Nord, malgré eux, trouvèrent l’Amérique polaire et rapportèrent la terreur du funèbre Groënland. Toute nation a ses récits, ses contes sur la mer. Homère, les Mille et une Nuits, nous ont gardé un bon nombre de ces traditions effrayantes, les écueils et les tempêtes, les calmes non moins meurtriers où l’on meurt de soif au milieu des eaux, les mangeurs d’hommes, les monstres, le léviathan, le kraken et le grand serpent de mer, etc. Le nom qu’on donne au désert, le pays de la peur, », on aurait pu le donner au grand désert maritime. Les plus hardis navigateurs, Phéniciens et Carthaginois, les Arabes conquérants qui voulaient englober le monde, attirés par les récits du pays de l’or et des Hespérides, dépassent la Méditerranée, se lancent sur la grande mer, mais s’y arrêtent bientôt. La ligne sombre, éternellement couverte de nuages, qu’on rencontre avant l’équateur, leur impose. Ils s’arrêtent. Ils disent C’est la mer des Ténèbres. » Et ils retournent chez eux. Il y aurait de l’impiété à violer ce sanctuaire. Malheur à celui qui suivrait sa curiosité sacrilège ! On a vu, aux dernières îles, un colosse, une menaçante figure qui disait N’allez pas plus loin. » Ces terreurs, un peu enfantines, du vieux monde ne diffèrent en rien de ce qu’on peut voir toujours des émotions du novice, de la simple personne qui, venue de l’intérieur, tout à coup aperçoit la mer. On peut dire que tout être qui en a la surprise, ressent cette impression. Les animaux, visiblement, se troublent. Même au reflux, lorsque, lasse et débonnaire, l’eau traîne mollement au rivage, le cheval n’est pas rassuré ; il frémit et souvent refuse de passer le flot languissant. Le chien recule et aboie, injurie à sa manière la lame dont il a peur. Jamais il ne fait la paix avec l’élément douteux qui lui semble plutôt hostile. Un voyageur nous raconte que les chiens du Kamtchatka, habitués à ce spectacle, n’en sont pas moins effrayés, irrités. En grandes bandes, par milliers, dans les longues nuits, ils hurlent contre la vague hurlante, et font assaut de fureur avec l’océan du Nord. L’introduction naturelle, le vestibule de l’Océan, qui prépare à le bien sentir, c’est le cours mélancolique des fleuves du Nord-Ouest, les vastes sables du Midi, ou les landes de Bretagne. Toute personne qui va à la mer par ces voies est très-frappée de la région intermédiaire qui l’annonce. Le long de ces fleuves, c’est un vague infini de joncs, d’oseraies, de plantes diverses, qui, par les degrés des eaux mêlées et peu à peu saumâtres, deviennent enfin marines. Dans les landes, c’est, avant la mer, une mer préalable d’herbes rudes et basses, fougères et bruyères. Étant encore à une lieue, deux lieues, vous remarquez les arbres chétifs, souffreteux, rechignés, qui annoncent à leur manière par des attitudes, j’allais dire par des gestes étranges, la proximité du grand tyran, et l’oppression de son souffle. S’ils n’étaient pris par les racines, ils fuiraient visiblement ; ils regardent vers la terre, tournent le dos à l’ennemi, semblent tout près de partir, en déroute, échevelés. Ils ploient, se courbent jusqu’au sol, et ne pouvant mieux, fixés là se tordent au vent des tempêtes. Ailleurs encore, le tronc se fait petit et étend ses branches indéfiniment dans le sens horizontal. Sur les plages où les coquilles, dissoutes, élèvent une fine poussière, l’arbre en est envahi, englouti. Ses pores se fermant, l’air lui manque ; il est étouffé, mais conserve sa forme et reste là arbre de pierre, spectre d’arbre, ombre lugubre qui ne peut disparaître, captive dans la mort même. Bien avant de voir la mer, on entend et on devine la redoutable personne. D’abord, c’est un bruit lointain, sourd et uniforme. Et peu à peu tous les bruits lui cèdent et en sont couverts. On en remarque bientôt la solennelle alternative, le retour invariable de la même note, forte et basse, qui de plus en plus roule, gronde. Moins régulière l’oscillation du pendule qui nous mesure l’heure ! Mais ici le balancier n’a pas la monotonie des choses mécaniques. On y sent, on croit y sentir la vibrante intonation de la vie. En effet, au moment du flux, quand la vague monte sur la vague, immense, électrique, il se mêle au roulement orageux des eaux le bruit des coquilles et de mille êtres divers qu’elle apporte avec elle. Le reflux vient-il, un bruissement fait comprendre qu’avec les sables elle remporte ce monde de tribus fidèles, et le recueille en son sein. Que d’autres voix elle a encore ! Pour peu qu’elle soit émue, ses plaintes et ses profonds soupirs contrastent avec le silence du morne rivage. Il semble se recueillir pour écouter la menace de celle qui le flattait hier d’un flot caressant. Que va-t-elle bientôt lui dire ? Je ne veux pas le prévoir. Je ne veux point parler ici des épouvantables concerts qu’elle va donner peut-être, de ses duos avec les rocs, des basses et des tonnerres sourds qu’elle fait au fond des cavernes, ni de ces cris surprenants où l’on croit entendre Au secours !… Non, prenons-la dans ses jours graves, où elle est forte sans violence. Si l’enfant et l’ignorant ont toujours devant ce sphinx une stupeur admirative et moins de plaisir que de crainte, il ne faut pas s’en étonner. Pour nous-mêmes, par bien des côtés, c’est encore une grand énigme. Quelle est son étendue réelle ? Plus grande que celle de la terre, voilà ce qu’on sait le mieux. Sur la surface du globe, l’eau est la généralité, la terre est l’exception. Mais leur proportion relative l’eau fait les quatre cinquièmes, c’est le plus probable ; d’autres ont dit les deux tiers ou les trois quarts. Chose difficile à préciser. La terre augmente et diminue ; elle est toujours en travail ; telle partie s’abaisse, et telle monte. Certaines contrées polaires, découvertes et notées du navigateur, ne se retrouvent plus au voyage suivant. Ailleurs, des îles innombrables, des bancs immenses de madrépores, de coraux, se forment, s’élèvent et troublent la géographie. La profondeur de la mer est bien plus inconnue que son étendue. À peine les premiers sondages, peu nombreux et peu certains, ont-ils été faits encore. Les petites libertés hardies que nous prenons à la surface de l’élément indomptable, notre audace à courir sur ce profond inconnu, sont peu, et ne peuvent rien faire au juste orgueil que garde la mer. Elle reste, en réalité, fermée, impénétrable. Qu’un monde prodigieux de vie, de guerre et d’amour, de productions de toute sorte, s’y meuve, on le devine bien et déjà on le sait un peu. Mais à peine nous y entrons, nous avons hâte de sortir de cet élément étranger. Si nous avons besoin de lui, lui, il n’a pas besoin de nous. Il se passe de l’homme à merveille. La nature semble tenir peu à avoir un tel témoin. Dieu est là tout seul chez lui. L’élément que nous appelons fluide, mobile, capricieux, ne change pas réellement ; il est la régularité même. Ce qui change constamment, c’est l’homme. Son corps dont les quatre cinquièmes ne sont qu’eau, selon Berzélius sera demain évaporé. Cette apparition éphémère, en présence des grandes puissances immuables de la nature, n’a que trop raison de rêver. Quel que soit son très juste espoir de vivre en son âme immortelle, l’homme n’en est pas moins attristé de ces morts fréquentes, des crises qui rompent à chaque instant la vie. La mer a l’air d’en triompher. Chaque fois que nous approchons d’elle, il semble qu’elle dise du fond de son immutabilité Demain tu passes, et moi jamais. Tes os seront dans la terre, dissous même à force de siècles, que je continuerai encore, majestueuse, indifférente, la grande vie équilibrée qui m’harmonise, heure par heure, à la vie des mondes lointains. » Opposition humiliante qui se révèle durement, et comme avec risée pour nous, surtout aux violentes plages, où la mer arrache aux falaises des cailloux qu’elle leur relance, qu’elle ramène deux fois par jour, les traînant avec un bruit sinistre comme de chaînes et de boulets. Toute jeune imagination y voit une image de guerre, un combat, et d’abord s’effraye. Puis, observant que cette fureur a des bornes où elle s’arrête, l’enfant rassuré hait plutôt qu’il ne craint la chose sauvage qui semble lui en vouloir. Il lance à son tour des cailloux à la grande ennemie rugissante. J’observais ce duel au Havre, en juillet 1831. Une enfant que j’amenais là en présence de la mer sentit son jeune courage et s’indigna de ces défis. Elle rendait guerre pour guerre. Lutte inégale, à faire sourire, entre la main délicate de la fragile créature et l’épouvantable force qui en tenait si peu compte. Mais on ne riait pas longtemps, lorsque venait la pensée du peu que vivrait l’être aimé, de son impuissance éphémère, en présence de l’infatigable éternité qui nous reprend. — Tel fut l’un de mes premiers regards sur la mer. Telles mes rêveries, assombries du trop juste augure que m’inspirait ce combat entre la mer que je revois et l’enfant que je ne vois plus.

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Vue de l’exposition personnelle d’Ange Leccia La mer allée avec le soleil , Hab Galerie, Le Voyage à Nantes 2016 2016 arrangement vidéo double vidéoprojection deux vidéos HD 169 41 minutes, en boucle bande sonore originale de Julien Perez C’est une plongée dans 45 années de pratique. On y trouve toutes les figures qui font la singularité du travail d’Ange Leccia l’omniprésence de l’eau, des images comme des souvenirs de sa jeunesse corse ; les explosions, tempêtes, orages et déferlantes qui illustrent sa sensibilité à fleur de peau ; des images télévisuelles retravaillées dans lesquelles la gravité intérieure rejoint la gravité du monde en contraste, sans cesse, la beauté du monde naturel ; les jeunes filles ou l’adolescence comme l’état de création artistique de tous les possibles mais où l’on se sent perdu face à l’inconnu ; la pop music et les tubes qui souvent collent au souvenir d’un fort sentiment.

Leslongueurs d'onde de la lumière visible vont de 0,4 mm (violet) à 0,7 mm (rouge), la correspondance entre fréquences et couleurs est donnée approximativement dans le tableau suivant : Figure

Un rêve presque unanime est le rêve de dormir sur la plage. Surtout quand il s'agit de passer des vacances à la plage, c'est cette charmante chambre d'hôtel avec un balcon face à la mer, qui est généralement aussi salée que l'eau. Cette même chambre de rêve nous laisse aussi quelque peu éloigné du contact réel avec la nature. Lorsque nous disons que nous avons campé plusieurs fois au bord de la plage, nous sommes mitraillés de questions suspectes, que nous trouvons même compréhensibles car nous, en tant que société, sommes habitués à vivre dans la peur. Mais calmez-vous, nous allons vous montrer comment il est possible de se garer et de dormir paisiblement face à la mer. 1. Choisissez un endroit sûr Cela semble assez évident, mais il est important de le dire ici, il ne s'agit pas d'aller à la première plage que vous trouverez et de vous arrêter pour dormir. Certains peuvent être très dangereux et il est important de prendre quelques précautions, telles que Demandez aux résidents si l'endroit est sécuritaire et s'il y a des vols fréquents là-bas; Choisissez une plage plus isolée ou à proximité de petits villages. Si c'est votre choix, notez si les maisons ont de hauts murs et des clôtures excessives, car c'est un indicateur de danger. 2. Salle de bain et baignoire Si vous avez cette structure dans votre camping-car, tant mieux, mais si ce n'est pas le cas, il y a toujours un moyen. Lorsque nous campons sur la plage, nous garantissons toujours un bain dans la douche qu'offre la plage elle-même. Il fait toujours froid, bien sûr, mais avec la chaleur, cela ne devient pas un problème, mais rappelez-vous que l'eau qui va au sol ne peut pas contenir de savon ni d'après-shampooing. Donc, pour ces occasions, il vaut la peine d'investir dans des produits qui ne nuisent pas à l'environnement et il y en a plusieurs et vous pouvez les acheter en ligne. 3. Nourriture Un article indispensable pour un campeur respectable est, au moins, un petit réchaud de camping. Il est "une main sur le volant" et garantit vos repas du petit déjeuner au dîner. Dans la mesure du possible, mangez dans les commerces locaux, mangez ce petit morceau de poisson car personne n'est en fer. 4. Ouvrir les rideaux Quoi qu'il en soit, profitez de la liberté que c'est d'être si près de la nature, laissez une petite fente du rideau ouverte pour que la lumière du jour vous réveille. Nous garantissons qu'il n'y a pas de meilleur réveil, prendre un café en regardant le soleil se lever du sable sur la plage. Nous pouvons garantir que c'est une sensation inoubliable, en plus d'aider à réguler le fonctionnement de votre corps et votre sommeil. HfXx2bU.

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